JMO (CH, SN, IL) – „Drei Länder, eine Sprache!“

CD-Release

Zum 10. Jubiläum präsentieren JMO ihre dritte CD „I Nia Yelle“ („Open Your Eyes“). Der Bandname eint die Initialen der Künstler und die Einflüsse Jazz, Mandinka und Orient. Kora (afrikanische Stegharfe), Bassklarinette und Perkussion formen eine moderne, von der Griot-Tradition inspirierte Kammermusik – getragen von Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient.

Jan Galega Brönnimann – bass-kl, sopran-sax; Moussa Cissokho – kora, voc; Omri Hason – perc, hang

YouTube: JMO
YouTube: "JMO" Album „al nge taa“ – official video
YouTube: "Nitté" JMO-Album "Dandoula Tala“ – official video
YouTube: JMO – Jan Galega Brönnimann – Moussa Cissokho – Omri Hason
YouTube: JMO Trio – Noia Harp Fest – 2019

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Mamadou Diabaté (BF) – Solo

Mamadou Diabaté begeistert mit atemberaubender Balafonmusik, untermalt von afrikanischen Rhythmen und Gesängen. Seine Musik, die aus der europäischen Weltmusikszene nicht mehr wegzudenken ist, nimmt das Publikum mit auf eine farbenreiche Reise von der Tradition zur Moderne. Ihr vielschichtiger Klang berührt die Seele – ein wahrhaft erweckendes Erlebnis.

Mamadou Diabaté – balafon, voc

„In dieser verrückten Welt machen für mich eigentlich nur zwei Dinge Sinn: Musik und Familie.“ (Thomas Gansch) Ob der Apfel wirklich nicht weit vom Stamm fällt, untersucht der „Gansch Bunch“ – mit Jojo-Maximilian (Sohn), Sebastian (Cousin) und Thomas (Vater) Gansch sowie Daniel (Cousin) Neuhauser und Vinzenz (Onkel) Härtel – im musikalischen Familienprojekt.

Thomas Gansch – trp, voc; Jojo-Maximilian Gansch – piano, voc; Sebastian Gansch – bass; Daniel Neuhauser – drums; Vinzenz Härtel – git, harmonika

Die traditionelle venezolanische Musik zeichnet sich durch unterschiedlichste Rhythmen aus, die etwa bei populären religiösen Feierlichkeiten der jeweiligen Regionen zu erleben sind. Afrikanische Einflüsse haben tiefe Spuren hinterlassen. Ein einzigartiger Abend mit vielfältiger Musik aus Venezuela und Kolumbien: Joropo, Tambores, Parranda, Calypso, Gaita …

Laura Aya – voc, perc; Daniel Arias Holguín – violine; Jairo Morales – voc, cuatro; Carlos Pino-Quintana – bass, voc, Arrangements

Beim Karneval schwingen die Tiere das Tanzbein: Der Löwe marschiert, der Elefant kreist im Walzer, sogar die Dinosaurier lassen sich ihr Alter nicht anmerken und laden zum Mitmachen ein. Jedes Tier wird am Klavier vorgestellt, während live entstehende Sandbilder die Leinwand füllen – mit Werken von Saint-Saëns und Tschaikowski. Ein Feuerwerk der Sinne!

Anna Vidyaykina – Sandmalerei; Sabina Hasanova – piano

YouTube: P&S Trailer "Carnival of Animals" PRIVATE

Maria Serrano kennt die Geheimnisse des Flamenco. In ihrem neuen Programm zeigt sich das so deutlich wie nie zuvor. Die Königin des Flamenco tanzt mit atemberaubender Sinnlichkeit und perfekter Fußtechnik: „Las Voces de mi Vida“ ist ein intimes Flamenco-Erlebnis, in dem sie die prägenden Stimmen ihres Lebens in Tanz verwandelt – von kindlicher Unschuld und dem Schmerz des Kampfes bis zu geteilter Freude und inneren Widersprüchen. Jeder Flamenco-Palo (Stil) wird zur Stimme, der Körper zur erzählenden Leinwand: eine kraftvolle Reflexion über Identität.

Maria Serrano, Alba Serrano – tanz; Carmen Fernandez, Moi de Moron – voc; Luis Amador – git; Curro Serrano – perc

Bühne frei für junge Acts! Jeden ersten Montag im Monat veranstaltet die WIENXTRA-Soundbase den Acousticclub – die offene Bühne für unplugged Musik in Wien. Ob alleine oder mit Band, mit Instrument oder nur der Stimme – musikalische Vielfalt garantiert! Pro Abend werden 8 Slots mit jeweils 10 Minuten Bühnenzeit vergeben. Infos & Anmeldung unter soundbase.at

Loukia Agapiou und ihre Women Edition Band laden zu einer grenzenlosen Klangreise: von Rembetiko und den Harmonien Kleinasiens und Zyperns über die antiken Melodien der Magna Graecia und den portugiesischen Fado bis hin zum Flamenco. Ein Fest der weiblichen Stimme und kulturellen Vielfalt, das Tradition und Gegenwart vereint. Eine Reise von Wien in die Welt.

Loukia Agapiou – voc; Angelina Georgiadi – violine; Gina Schwarz – k-bass; Jingyang Wang – acc; Maria Petrova – perc; Eva Maria Ahammer – git

Insingizi (ZW)

Ihre stimmlich vollendeten Harmonien streicheln die Seele und öffnen das Herz in wohligen Schauern. Ihre Texte stärken die Hoffnung. Der optimistische Ton ihrer Botschaften versöhnt in Toleranz: Die außergewöhnlichen Gesangsmeister von Insingizi aus Simbabwe (Bulawayo) begeistern mit pulsierend afrikanischem Soul und feinsinnig überzeugenden Kompositionen.

Vusa Mkhaya – voc; Ramadu – voc, perc; Blessings Nqo Nkomo – voc, shakers

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Matojeni Melo-Maniacs (ZW) – „Rhythms of the Matebele“

Mit impulsivem Tanz und Gesang trägt die renommierte Musikgruppe aus Simbabwe (Bulawayo) – mit Insingizi-Mitglied Blessings Nqo Nkomo als Manager – „ihr Fundament“ in die Welt hinaus, um die Ndebele-Kultur zu bewahren, Frauen zu fördern und Menschen in Musik zu vereinen. Ihren afrikanischen Sound erzeugen sie mit traditionellen wie europäischen Instrumenten.

Cheryl „Cherry“ Mabaya – voc; Thandeka Patricia „Thandy Dhlana“ Jele – voc; Gugulethu „Gugue“ Sibanda – voc; Mthabisi Moyo – git, voc; Bekezela „Sjure“ Siziba – perc, voc; Blessings Nqo Nkomo – voc

YouTube: Matojeni Melo-Maniacs live on stage

Da ist sie wieder: Zeldas junge, sendungsbewusste Stimme. Auf das Erfolgsdebüt „Crude“ folgt „Rose Thorne“ – stachelig, intensiv, verführerisch. Produziert von Paul Gallister, besitzt Zeldas „Progressive Soul Pop“ internationales Potenzial. Zehn Songs über Abschied, Reue, Distanz und Selbstermächtigung – das Manifest einer Frau, die ihre Stimme gefunden hat.

Zelda Weber – voc, piano, git; Magdalena Plattner – piano; Mina Franzke – bass

YouTube: Angel – Zelda Weber (Visualizer)

Portes de Fer (CL, AT) – „música popular“

Am Eisernen Tor in Graz („Portes de Fer“) kamen Cellist Eduardo Antiao und Akkordeonist Tobias Kochseder als Straßenmusiker erstmals zusammen. Seither baut das Duo ein Repertoire aus leidenschaftlichen Tangos, beschwingten Choros, Kammermusik, Jazz, Pop und neuer Volksmusik auf. Ihr 2024 erschienenes Album „música popular“ ist eine Sammlung ihrer Favoriten.

Tobias Kochseder – acc; Eduardo Antiao – violoncello

YouTube: Portes de fer – Yatra-Tá (Tania Maria)

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Daisy Hearts begleitet von Zina Bloch (FR) – „Lieder von dort – ein Abend in Paris“

Wenn das Pariser Musikduo Daisy Hearts und Zina Bloch die Bühne betritt, geschieht etwas Besonderes. Daisys Piaf-ähnliche Stimme und Zinas herrliches Akkordeonspiel entführen mit Liedern über Liebe, Verlust und Sehnsucht ins Paris der 1950er-Jahre und lassen die schönsten französischen Chansons von Größen wie Piaf, Brel, Aznavour und Barbara lebendig werden.

Daisy Hearts – voc; Zina Bloch – acc

Lebenslust pur: Matej Dzido verschmilzt klassische Melodien mit feurigen Latin-Rhythmen und jazzigen Variationen. Beethovens „Für Elise“ oder Mozarts „Alla Turca“ erwachen in temperamentvollem Latin-Jazz-Gewand, ergänzt durch selten gespielte Werke lateinamerikanischer Komponisten. Schlagzeuger Daniel Semmelrock untermalt die Klavierklänge gefühlvoll.

Matej Dzido – piano; Daniel Semmelrock – drums

YouTube: Für Elise – Matej Dzido
YouTube: Tico Tico meets Mozart – Matej Dzido
YouTube: Matej Dzido – LIBERTANGO

Wie klingt Kuba, welche Sprache spricht man dort und wie zählt man auf Spanisch? Gemeinsam mit einem musizierenden Lokomotivführer und der Puppe „Pimpón“ erkunden die Kinder in einem fliegenden Zug und einem über Land fahrenden Schiff die farbenfrohe Welt der Karibik – mit europäischen und karibischen Kinderliedern im kreativen Mix aus Spanisch und Deutsch.

Eldis La Rosa – sax, perc, voc, Musik & Konzept; Ily Batista – voc

YouTube: Vamos a jugar (PARAMPAMPÍN)
YouTube: Había una vez – Es war einmal (PARAMPAMPÍN)
YouTube: El Chuchu tren – Der Zug (PARAMPAMPÍN)
YouTube: Meñique – Der kleine Finger (PARAMPAMPÍN)

In ihrem Jubiläumsjahr singen und spielen sich Die Strottern auf ihrer Lieblingsbühne – im Theater am Spittelberg – durch die letzten 30 Jahre ihres gemeinsamen Schaffens. Lieblingssongs und Ausreißer, Hits und Exotisches, Altes und Neues: Klemens Lendl und David Müller werden tief in ihrer Liederkiste wühlen. Fest steht: Es wird schon wieder schön!

Klemens Lendl – voc, violine; David Müller – git, voc

YouTube: Die Strottern

Marwan Abado (LB) & Clémence Hazaël-Massieux (FR) – „Bach al Beiruti“

Barocke Harmonie trifft die improvisierte Seele der Levante: In „Bach al Beiruti“ verbindet das Duo Marwan Abado und Clémence Hazaël-Massieux die kontrapunktische Strenge J. S. Bachs mit den rhythmischen Klangfarben der Levante. Eine kulturelle Brücke und Hommage an das Verbindende – ein Projekt über Identität, Wandel und die universelle Sprache der Musik.

Marwan Abado – oud, voc; Clémence Hazaël-Massieux – violine

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Basma Jabr (SY) & Amine Mesnaoui (MA)

Stimme und Klavier treten in einen Dialog, der arabisches und andalusisches Musikerbe aus heutiger Sicht beleuchtet. Basma Jabr und Amine Mesnaoui interpretieren das traditionelle Repertoire mit Klarheit, Zurückhaltung und Präzision. Ihre modernen Arrangements eröffnen neue Ausdrucksräume – ein konzentriertes Zusammenspiel von Überlieferung und Innovation.

Basma Jabr – voc; Amine Mesnaoui – piano

Ana Schena Ois Da Aundare – „Lebenswandel“

Nebst ihrem Wirken in der Gesangskapelle Hermann kombinieren Joachim Rigler und Simon Scharinger im Duo humorvolle Beobachtungen sowie schwermütig-poetische Innenwelten mit eingängiger Musik. Charmant tänzeln sie dabei durch verschiedenste Genres, machen aus dem Wenigen leichtfüßig das Viele und bleiben stets treffsicher in Sprache, Rhythmus und Melodie.

Joachim Rigler – git, voc; Simon Scharinger – git, shruti-box, voc

YouTube: Ana Schena Ois Da Aundare

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Sebastian Radon – „Und wir mäandern durch den Morgen“

Abseits Wiener Blond’scher Pfade birgt Sebastian Radon Liederschätze der letzten 14 Jahre. Wortspielerisch und gewitzt kitzelt er aus Trivialitäten des Alltags größte Dramatik, besingt sein Wien bei Nacht und huldigt den bittersüßen Morgenstunden mit Kleinkindern. So treffen groteske Balladen groovige Loop-Songs, lösen lange Synth-Klänge kurze Saiten ab.

Sebastian Radon – voc, loops, keyboard, git

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Motschka – „AUSTROBLUES“

In Österreich gäbe es wenig zu beklagen – und doch hört man überall ein Granteln. Motschka begegnen diesem Blues mit Schmäh. Nach sechs Singles und viel Airplay folgte Anfang 2026 das Debütalbum „AUSTROBLUES“. Es erzählt im Dialekt von den schönen und schirchen Seiten des Lebens – in einem Blues-Sound, der Genregrenzen sprengt. Einladung zum Mitmotschkan!

Johnny Falter – git, voc; Gerhard Vorauer – keyboard, voc; Simon Gramberger – drums, voc

YouTube: Motschka
YouTube: Motschka – Superstar (Musiheim Session)
YouTube: Motschka – Soulfassl (Musiheim Session)

Zwischen Aufbruch, Streben nach Ruhe und Punk als Ausdruck von Mitgefühl: Anna Mabos viertes Album „mittelschwere ekstase“ vereint in 14 Songs virtuose Musik, dichte Wortkunst und klaren Gesang. Verletzlich und unbesiegbar zugleich zeigt es die Künstlerin in mittelschwerer Ekstase – die Vorstellung einer schweren bleibt der Fantasie überlassen, so Molden.

Anna Mabo – voc, git; Clemens Sainitzer – cello; Alexander Yannilos – drums

YouTube: Anna Mabo – pistazien (official video)

Die Verbindung von modernem Indie und charmantem Swing macht ihren Sound einzigartig. Ob auf Platte oder live – ihre Energie weckt Nostalgie und eröffnet zugleich Neuland. Bei der „Summer – Unplugged Session“ zeigen sich Marina & The Kats im minimalistischen Akustik-Setup, das an ihre Anfänge erinnert, leise Töne und Pausen feiert und Neues wie Altes bringt.

Marina Zettl – voc, drums; Thomas Mauerhofer – git, voc; Harald Baumgartner – drums, voc; Peter Schönbauer – bass, bass drum, voc

YouTube: MARINA & THE KATS ** Pretty Bananas
YouTube: MARINA & THE KATS ** I Fell For You * Live @ Sargfabrik, Vienna
YouTube: MARINA & THE KATS ** My Own Big Spender

Was tut man, wenn man nichts tut? Solche Fragen von dramatischer Bedeutung stellt sich Clown Francesco. Und was zeigt der dressierte Sessel? Wie wird Computersalat gemacht? Wodurch unterscheiden sich Zahn-, Bade- und Klobürsten? Darf man sich am Popo kratzen? Zum Glück sind die Kinder da: Sie zeigen auf der Bühne, dass diese Probleme gar keine sind.

Von und mit Dario Zorell

Die Herren Lechner, Trabitsch und Rosmanith gönnen sich den Spaß und spielen sich durch populäres, (vermeintlich) „niederes“ Liedgut. Da rückt schon mal Harry Belafonte in die akustische Nachbarschaft von Deep Purple. Die Hitparade ergibt sich stets aufs Neue. Manchmal werden gar Wünsche erfüllt. Einzig das allerschönste Lied der Welt … das erklingt nie!

Otto Lechner – acc, voc; Klaus Trabitsch – git, steeldrum, voc; Peter Rosmanith – perc

YouTube: Los Gringos – Otto Lechner & Klaus Trabitsch & Rosmanith

Drei Stimm-Ikonen – Tini Kainrath, Simone Kopmajer und Meena Cryle – entfachen ein Furioso aus Gospel, Soul, Country und Jazz, getragen von Multi-Instrumentalist Chris Fillmore und „Musikprofessor“ Geri Schuller. Schon nach der ersten gemeinsamen Session war klar: 2026 kehren die drei Ladies ins Theater am Spittelberg zurück – dorthin, wo alles begann.

Tini Kainrath – voc; Simone Kopmajer – voc; Meena Cryle – voc; Chris Fillmore – git; Geri Schuller – piano, keys

Das junge Format vereint traditionelle und progressive Volksmusik in zwei Acts pro Abend. Die Kuratorinnen Anna Tropper und Martina Fuchsberger moderieren, musizieren und laden zu persönlichen Bühnengesprächen ein. Highlight jedes Abends ist ein fast vergessenes Lied aus dem Archiv des Österreichischen Volksliedwerks – neu arrangiert, einmalig interpretiert.

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einmaliges trio am spittelberg: klaviergenie, ausnahmekünstlerin und groove-meister jenseits aller kategorien

Koi, Bär & Gansch

Für einen einmaligen Abend vereinen sich Klaviergenie und Sänger Jojo-Maximilian Gansch, die außergewöhnliche Künstlerin Ankathie Koi und Johannes Bär – DIE Groovemaschine an den Blasinstrumenten – exklusiv für Saitensprung am Spittelberg zu einem Trio der Extraklasse. Gemeinsam versprechen sie ein einzigartiges Musikerlebnis jenseits aller Kategorien.

Jojo-Maximilian Gansch – piano, voc; Ankathie Koi – keytar, voc; Johannes Bär – tuba, trp, bass drum, voc

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sechs vollblutmusikanten mit lustvoll-grenzenloser tanzlmusi von volks- und blasmusik bis schlager und oldies

EEE – Erotik Echo Ebenau

In klassischer Tanzlmusi-Besetzung interpretiert das Sextett Volksmusik-Klassiker, Eigenkompositionen, Blasmusik, Oberkrainer, alte Schlager und zeitlose Oldies – stets eigens arrangiert und in schwungvoll-inbrünstiger Spielweise. Seit 2022 entwickeln sie als EEE ihre Musik über die Grenzen der Volksmusik hinaus weiter, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren.

Lukas Eder – ventilposaune, voc; Jakob Hallinger – flügelhorn, trp, voc; Konrad Höpflinger – bass-trp, cimbasso, voc; Andreas Lackner – diatonische harmonika; Wolfgang Hirnsperger – git, voc; Benedikt Fritz – k-bass

YouTube: Schmidtchen Schleicher – Erotik Echo Ebenau (LIVE am Woodstock der Blasmusik) – DAXN
YouTube: Die Blume aus dem Gemeindebau – Erotik Echo Ebenau – Tanzlmusi – DAXN
YouTube: echo ebenau

Die außergewöhnliche Band vereint erfahrene Musiker führender Latin- und Salsa-Gruppen Südamerikas wie Mitteleuropas. KUARES Sound besticht durch den Einsatz von Posaunen und Baritonsaxofon: innovativ und vintage zugleich. Die Hauptstimmen übernehmen die großartigen Künstler Luisón de Armas (Kuba), Laura Aya (Kolumbien) und Elvin Vivencias (Venezuela).

Luisón de Armas – voc; Laura Aya – voc; Elvin Vivencias – voc; Pablo Rojas – piano; Victor Manuel Fuentes – congas; Harry Tanschek – timbales; Gerald Mittermüller – bariton-sax; Mario Vavti – posaune; Clemens Hofer – posaune; Carlos Pino-Quintana – bass, voc, Arrangements, Leitung

Stimmkünstler Raphael Schall reist mit seiner „Pizza Katze“ um die Welt: groovige Rhythmen aus Afrika, feurige Klänge aus Südamerika, bunte Melodien aus Asien, coole Beats aus Europa und Nordamerika – alles zum Mitmachen! Allein mit Stimme, Körper und Loop Station entfesselt er Trommeln, Zug und Regenwald – und vermittelt dabei spielerisch Beatbox-Skills.

Mit Raphael Schall

Jaroslav Hašek erzählt in „Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk“ mit Humor vom Irrsinn des Krieges und der Macht der Dummheit. In Bohumil Hrabals „Tanzstunden“ berichtet ein alter Mann komisch-berührend aus seinem Leben. Wolfram Berger schlüpft spielfreudig in alle Rollen – vom Schwejk bis zum General –, einfühlsam begleitet vom Akkordeon Otto Lechners.

Wolfram Berger – voc; Otto Lechner – acc

Die Musik von Georg Gratzer und Klemens Bittmann ist ein Abenteuer voller Entdeckungsfreude. Mit ungewöhnlicher Instrumentierung wird ihr Duo-Spiel zum virtuosen, lebendigen Dialog. Ihr neues Programm „LACRIMOSA“ spannt den Bogen von der Renaissance über Mozart bis zur steirischen Volksmusik und verbindet Geschichte und Gegenwart auf faszinierende Weise.

Georg Gratzer – woodwinds (alt-, tenor- & sopran-sax, bass-kl, alt-, bansuri-fl); Klemens Bittmann – violine, mandola

YouTube: Georg GRATZER & Klemens BITTMANN – On Tour

Nach dem Erfolg seines letzten Heimatbesuchs am Spittelberg zeigt sich der wahlbritische Pop-Exilant mit neuem Album im avancierten Sixties-Sound, getragen von radikaler Freundschaft: „We‘re not doing it for charity / We‘re not doing it for kicks / We‘re doing it for radical friendship!“ Die Liste der Mitmachenden wird in den Wochen vor dem Konzert enthüllt.

Robert Rotifer – voc, git; Special Guests

YouTube: Robert Rotifer: That Was The Time

Wenn Erika Pluhar die Bühne betritt, wird es still. Mit rauchig-sanfter Stimme singt und liest sie von Erinnerungen und unerschöpflicher Lebensneugier – Texte voller Poesie, Bekenntnis und jahrzehntelanger Erfahrung. Gemeinsam mit Roland Guggenbichler am Klavier entsteht ein Abend der Intensität und leisen Zwischentöne – intim, klug und zutiefst menschlich.

Erika Pluhar – voc, Lieder & Texte; Roland Guggenbichler – piano