15 €

 

Zur Eröffnung der Sommersaison des Theaters am Spittelberg treffen drei großartige Musiker - mit denkbar unterschiedlichen kulturellen Wurzeln, aber alle in Wien lebend - zusammen, um gemeinsam Musik zu machen. Da gleitet eine Samba unversehens in Schrammel-Musik über, wird ein Gstanzl zum Blues, umkreisen sich wienerische Melodien und arabische Melismen aufs Berührendste. Eine wunderbare Fusion: Die Musiker spielen so selbstverständlich mit den Genres, dass man sich gar nicht mehr fragt, wer woher kommt. Die Kombination aus Passo Fundo/Palästina/Ottakring gehört sicher zu den spannendsten musikalischen Begegnungen in Wien.

15 €

Liedermacher klänge zu rechthaberisch und Kabarett zu zwanghaft lustig. Christof Spörks Texte und Moderationen oszillieren vielmehr zwischen sinnesschwer und sinnlos, zwischen sarkastisch und schmuseweich. Neu ist vor allem, wie bei Maximo Lieder ähnlich den Salseros von der Zuckerinsel oder den Gstanzlsängern aus dem Salzkammergut auch textlich improvisiert wird, und das auf Deutsch und Spanisch. Maximo Lieder intonieren schwelgerische Boleros, juckende Sones und stampfende Cha-cha-chas stets wortreich, ohne zu palavern.

Wer keine Musik macht, ist kein Kubaner, ist keine Kubanerin. Wer nicht tanzt, ist kein Kubaner, ist keine Kubanerin. Cha-cha-cha, Rumba, Salsa oder HipHop und manchmal die afrikanischen Rhythmen mit Melancholie - das macht die Seele, die Poesie und die Faszination Kubas aus. Eine einzigartige Auswahl der Creme de la creme der in Wien lebenden kubanischen Musiker: Die Künstler sind repräsentativ für verschiedene Stile und Besetzungen innerhalb der traditionellen kubanischen Musik. Die Darbietungen ergänzen sich ideal und das Publikum erlebt die Vielfalt Kubas in zwei facettenreichen Konzertereignissen.

15 €  

Wer keine Musik macht, ist kein Kubaner, ist keine Kubanerin. Wer nicht tanzt, ist kein Kubaner, ist keine Kubanerin. Cha-cha-cha, Rumba, Salsa oder HipHop und manchmal die afrikanischen Rhythmen mit Melancholie - das macht die Seele, die Poesie und die Faszination Kubas aus. Eine einzigartige Auswahl der Creme de la creme der in Wien lebenden kubanischen Musiker: Die Künstler sind repräsentativ für verschiedene Stile und Besetzungen innerhalb der traditionellen kubanischen Musik. Die Darbietungen ergänzen sich ideal und das Publikum erlebt die Vielfalt Kubas in zwei facettenreichen Konzertereignissen.

Kinderprogramm mit Pacha Manka
Eine musikalische und geographische Reise durch den südamerikanischen Kontinent, auf der die Kinder vieles lernen und auch mitgestalten können.

Pacha Manka - Musik aus Lateinamerika
Pacha Manka widerspiegelt gefühlvoll und authentisch den Charakter der indigenen Völker Lateinamerikas. Die Verschmelzung von Instrumenten, Melodien und Gesängen entspricht der musikalischen Wirklichkeit dieses Kontinents.

Marwan Abado & Peter Rosmanith - Musik an der Grenze von Orient und Okzident
Die zwei Musiker begeben sich auf eine musikalische Reise mit dem Titel „Marakeb“ und begegnen einem Wiener Kamel, einem Mufti, genießen eine Wasserpfeife mit Apfeltabak, hören Regengesänge und Lieder des Kaffeemörsers einer Beduinenfamilie, der sich nach einer alpenländischen Spieluhr sehnt.

Der goldene Ball der Königstocher fällt beim Spielen in den Brunnen. Ein Frosch bringt ihr den Ball zurück und sie verspricht ihm, ihn als Spielkamerad mit auf das Schloss zu nehmen. Doch ihr Ekel gegenüber dem Frosch ist so groß, dass sie ihr Versprechen nicht halten will. Als er in ihrem Bettchen schlafen möchte, packt sie ihn und schleudert ihn an die Wand. Da verwandelt sich der Frosch in einen Königssohn und sie feiern ein großes Hochzeitsfest.

Doris Byer studierte die Begegnung der Kulturen in einer marokkanischen Hafenstadt, und führt uns in ein dicht verwobenes Geflecht von Lebensläufen, Ansichten, Einstellungen, von Begegnungen, Wunscherfüllungen und Enttäuschungen, Katastrophen und Glücksfällen. Sie hat die Immigranten genauso im Blick wie die Einheimischen, die ideologischen Programme hinter diesen transkulturellen Lebensentwürfen zwischen Islam und Christentum genauso wie deren alltägliche Bewährungsproben. Autor Christian Reder lehrt Kunst- und Wissenstransfer an der Universität für Angewandte Kunst Wien, Berater für Entwicklungsprojekte. Rainer Götz ist Lektor des Droschl-Verlags.

„Der General“, USA 1926, Regie und Hauptdarsteller: Buster Keaton
Ständig befindet er sich in Konflikt mit Menschen, die ihn nicht verstehen und Dingen, die davon rollen, zünden oder einstürzen. Am Ende entscheidet Johnnie mit einem fehlgeleiteten Kanonenschuß eine Schlacht zugunsten der Südstaatler und wird zum Helden des Tages ausgerufen. Dazu hat er auch noch Annabelle gewonnen.

Gerhard Gruber
1971-74: Jazzabteilung Grazer Musikhochschule, 1974-87: Mitglied diverser Jazzbands, seit 1987: freischaffender Musiker und Komponist in den Bereichen Theater und Stummfilm . … einer der einfallsreichsten, feinsten und launigsten Musiker der Szene (Die Bühne).

Musik, die lebt und atmet wie die Liebe und das Meer. Musik zum Innehalten, zum Besinnen auf die eigene Ruhe, Tiefe und Weite, Sehnsucht und Lebensfreude. Musik, die berührt und verzaubert. Die beiden Musiker spielen in ihrem neuen Programm vorwiegend  Eigenkompositionen, Lieder für die Seele. Akustische Gitarre und außergewöhnliche Percussionsinstrumente  begleiten und verdichten die Atmosphäre. Special guest: Loukia  Agapiou – die schönste Stimme Zyperns!

15 €

Nach 10 bewegten Jahren blicken die Niederträchtigen auf 6 Programme zurück und nehmen von jedem nur das Beste mit auf die Bühne. Von „Männer Liebe Leidenschaft“ über „Frauen Morde Lustbarkeiten“, „Und wo bleibt das Positive, Herr Kästner“ bis hin zu „So was Dummes“. Exzellentes Zusammenspiel von Schauspiel, Musik und Gesang. Ein Feuerwerk an frechen Texten und schmissigen Musiknummern.

foto: alaskaa

„Vallenato“ ist die süßgetragene Tropenmusik mit Einflüssen der europäischen Akkordeonmusik und mit Elementen aus indianischer Percussion und afrikanischen Rhythmen,  eine tanzbare, leidenschaftliche Musik mit sozialpolitischen Texten, basierend  auf den alten Songs der Viehzüchter Nordkolumbiens. Maximo Jimenez, der schon zahlreiche Musikpreise gewonnen hat, hält mit seiner Musik die kulturellen Wurzeln seiner Vorfahren am Leben und sagt: „Musik ist endlos wie die Sterne am Himmel“.

7 €

Birgit Bügel bügelt. Auf ihrem Bügelbrett. Sie bügelt über Bügelwäsche und Wäschehügel. Ihr Bügeleisen macht Reisen über Wäscheberge und -täler,... als sich plötzlich jemand aus dem Wäscheberg gräbt... Das Puppentheater Tabula Rasa gehört zu jenen österreichischen Puppentheatern, die in den letzten Jahren durch ihr fundiertes Handwerk, ihre originellen Inszenierungen und durch ihren Spielwitz auf sich aufmerksam machten. 

Satte Grooves, funkige Gitarrenriffs (beides absolut original und echt a-cappella!), exzellenter Gesang und eine perfekte Bühnenshow haben die House Jacks in Amerika innerhalb kürzester Zeit zu einem a-cappella-top-act werden lassen. Die fünf Jungs aus dem sonnigen San Francisco werden zu Recht als innovativste und modernste Formation der Welt, und ihre Musik als beste Mischung aus a-cappella, Boygroup, Rhythm & Blues und Funk gehandelt. Alle Stücke grooven, und die Mouth Percussion ist so echt, dass mancher Drummer vor Neid erblasst.

„Wer klug ist, lernt, sich rechtzeitig dumm zu stellen“
Ein durchaus historischer, uneinsichtig einsichtiger Bilderbogen aus dem Wiener Frauenleben. Mit frechen Chansons, lieblichen Bildern und Geschichten, die man einfach nicht für wahr hält, oder nicht wahrhaben möchte.

14 €

Charlie Chaplin-Kurzfilme vom „King of Comedy“
Das Zusammenspiel von Komik und Traurigkeit, die Wechselwirkung von Herzeleid und Übermut, die Verbindung von Sentimentalität und Ausgelassenheit, die Melange von herzlicher Rührung und unbeschwerter Freude, das Aufeinandertreffen von Unsinn und Reife ist Charlie Chaplin in allen seinen Filmen immer wieder gelungen.

Gerhard Gruber
1971-74: Jazzabteilung Grazer Musikhochschule, 1974-87: Mitglied diverser Jazzbands, seit 1987: freischaffender Musiker und Komponist in den Bereichen Theater und Stummfilm . … einer der einfallsreichsten, feinsten und launigsten Musiker der Szene (Die Bühne).

Drei verwegene windschiefe Gestalten besingen, weinselig aber trotzdem hellwach die bösartige Gemütlichkeit der österreichischen Seele.  In diesem Sinne sind sie um die Wiener Gesangs- und Musicirtradition in all ihrer Wehleidigkeit, Raunzerei und Todessehnsucht ehrlich bemüht. Heinz Ditsch, Paul Skrepek und Vinzent Witzlsperger porträtieren ein Lebensgefühl, das von grenzenlosem Fatalismus geprägt ist, ohne den Humor zu verlieren. Die Aufführungen sind witzig, anarchistisch und gar nicht retrospektiv. „Imma des Söwe“ Alles von neuem, alles ewig, alles verkettet, verfädelt, verliebt, o so liebtet ihr die Welt, – ihr Ewigen, liebt sie ewig und allezeit: und auch zum Weh sprecht ihr: Vergeh, aber komm zurück! Denn alle Lust will – Ewigkeit! Friedrich Nietzsche »Also sprach Zarathustra»

14 €

Das Wienerlied braucht Erholung. Von manchen Wienerliedern, die sich immer wieder überholen, weil sie von manchen Wienerliedern immer wieder eingeholt werden. Gnadenlos. Und Grinzing grinzt. Die Strottern haben das Wienerlied erholt, weil sie das Wienerlied weder um- noch ausspielen, sondern freispielen, im wahrsten Sinne des Ortes. Klemens Lendl singt und sein Bogen erklärt ein Gefühl von Wien. David Müller hat seine Gitarre erfrischend im Griff und schafft eine zeitlos neue Pünktlichkeit, bei der sich salzlose Gemütlichkeiten beeilen müssen. Gäste: Doris Windhager -  die Überstimme, wie man sie sich besser nicht wünschen kann. Walther Soyka – der Performer der Schrammelharmonika.

14 €

Ein Musikereignis der Superlative, längst nicht nur für Eingeweihte. Ganz schön geduldig räumt das hervorragende Trio hier mit Vorurteilen auf. Der Knopf-Künstler Walther Soyka hat die Gruppe Familie Pischinger ins Leben gerufen. Von der geschmeidigen Eleganz der Heurigenmärsche, von der raren Schönheit der Wiener Tanz und der "Runden", instrumental, radikal atonal, rural-rustikal, total ideal, museal, massiv, naiv, urban und profan, auch extrem oder bequem; in Wien ist das ja alles eher relativ ...

Die einzigartigen Interpretationen der Neuen Wiener Concert Schrammeln lassen sämtliche Facetten der Schrammelmusik aufleben und verleihen dem Wienerlied einen unkonventionellen und doch kammermusikalischen Stellenwert. Durch ihren unverwechselbaren Stil sind sie inzwischen weit über die Grenzen Wiens bekannt. Auf der Suche nach einem neuen Wiener Klang erweitern sie ständig ihr Repertoire mit neuen und eigenen Kompositionen und beleben die Wienerliedszene.

Marko Simsas Ausflug von der klassischen europäischen Musik zu den Melodien und Rhythmen der Indianer Lateinamerikas. Die Musiker der Gruppe Pacha Manka spielen auf traditionellen südamerikanischen Instrumenten: Wir hören Panflöten, Flöten, Charangos, Gitarren, die große Trommel (´Bombo´) und sogar Rasseln aus Ziegenzehennägeln. Marko Simsa stellt dem jungen Publikum die Instrumente vor, erzählt Geschichten aus und über das Leben in Südamerika und lädt zum gemeinsamen Tanz. Denn wer kann bei dieser Musik schon lange ruhig sitzen bleiben...?

14 €

Stan Laurel & Oliver Hardy-Kurzfilme
Eine einfache Geschichte, originelle Gags und die Anlage der Charaktere – das waren und sind Garanten für die weltweite Beliebtheit des Komikerpaars. Hardy, ist der Vater, der Gentleman, der Kleinbürger, Stan der zurechtgewiesene Sohn. Die Vater Sohn Hierarchie funktioniert nur bis zur nächsten Katastrophe, bei der Chaos und Panik die Handlung diktieren und Zerstörung alles ist, was bleibt.

Gerhard Gruber
1971-74: Jazzabteilung Grazer Musikhochschule, 1974-87: Mitglied diverser Jazzbands, seit 1987: freischaffender Musiker und Komponist in den Bereichen Theater und Stummfilm . … einer der einfallsreichsten, feinsten und launigsten Musiker der Szene (Die Bühne).

13 €

Rainer Krispel und Ernst Molden schneiden durch Schichten von Americana, horchen, wie das helle und das dunkle Herz der Volksrepublik USA schlägt. Die Darsteller und ihre Bühnengestalten Red River One bzw. Red River Two oszillieren in einem ständigen Wechsel der Identitäten: Spielen hier zwei amerika-narrische Hobos aus Wien? Oder lauschen wir doch zwei amerikanischen ROAD PROPHETS, stuck in A, ewigen Tramps in der Tradition des "DDR-Cowboys" Dean Reed oder des namenlosen Protagonisten aus Qualtingers Bundesbahnblues?

Yta Morenos Offenheit gegenüber allen Kulturen und Musikstilen spiegelt sich in der Mannigfaltigkeit seiner Projekte und ermöglicht es ihm, sich in jeglichen Rhythmen und Stilen frei zu bewegen. Seine eigenen Kompositionen sind eine Kombination aus afro-brasilianischen Rhythmen, Funk, Jazz, Choro und Bossa–Nova. Moreno´s Musikstil ist geprägt von der Sinnlichkeit brasilianischer Rhythmen und Harmonien in Verbindung mit uralten Themen aus Afrika in oft ungewöhnlich barocker Ausführung. Eine Entdeckung!

13 €

Radha Anjali ist Bharatanatyam-Tänzerin und gilt als die prominenteste Vertreterin dieses klassischen indischen Tanzstils in Österreich. Sie betreibt ein Tanzstudio in Wien und unterrichtet seit vielen Jahren Bharatanatyam-Tanz. Seit vielen Jahren zur Tradition geworden, präsentiert Radha Anjali auch diesmal ihre Tanzschülerinnen. Eine besondere Performance, die Einblick hinter die Kulissen des klassischen indischen Tanzunterrichts gibt.

7 €

Das bekannte und einzigartige Clownduo gibt sich abermals ein Stelldichein am Spittelberg. Mit alten und neuesten Darbietungen begeistern sie mit virtuoser Partnerarbeit und überraschend einfachen Mitteln Alt und Jung. Kotal & Kotal machen aus nichts alles, aus Fehlern Tugenden, aus Zufällen Schicksal, aus dem Leben ein Theater... 45 Minuten Clowntheater - für Erwachsene in Begleitung ihrer Kinder oder umgekehrt.

In erster Linie ist „der Bronner“ ein Vollblutmusiker. Wenn er sich ans Klavier setzt, dann singt es. Wenn er Musik und Texte schreibt, hinterlässt er Spuren. An diesem Abend singt Bronner Bronner und liest aus seinem autobiografischen Buch „Spiegel vorm Gesicht“. Bronners Erinnerungen sind teils beklemmend, teils heiter – in der Form sind sie oft spöttisch, manchmal bitter und immer wieder voller Liebe und Bewunderung für seine Weggefährten.

Alt und Jung kennen und lieben sie, die „Comedian Harmonists", das legendäre Sängerquintett der 30er Jahre, das mit Charme, Stil und Witz heitere, absurde, schräge und gefühlvolle Lieder zum Besten gab. 70 Jahre später bringen die Salzburg Comedian Harmonists diese wieder auf die Bühne, durch einen zynisch frivolen Moderationsfaden verknüpft. Mit dezent spielerischen Choreografien präsentieren sie wie ihre Vorbilder neue Songs und alte Lieder.

  Wir danken:
 

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